Cursos y talleres

La Facultad de Bellas Artes de Altea, en el contexto de las Plan para la Internacionalización de centros de la UMH, ha invitado durante el año 2016 a cuatro prestigiosos profesores de universidades extranjeras con el fin de compartir su conocimiento y experiencias con nuestros alumnos.

Daniel Laskarin de la Universidad de Victoria (Canadá), Simon Lewandowski de la Universidad de Leeds (Reino Unido), Carl-Erik Engqvist de la Universidad de Umea (Suecia) y David Cuartielles de la Universidad de Malmö (Suecia) han impartido  talleres y conferencias para nuestros estudiantes del Grado de Bellas Artes y del Máster en Investigación y Proyecto en Arte.

Programa profesores invitados Altea 2016

David Cuartielles impartió el día 29 de noviembre el taller “Arduino: estudio de casos” y el 28 de noviembre la conferencia “Introducción a Arduino”.

David Cuartielles es ingeniero informático español independiente y uno de los creadores de la plataforma Arduino, junto con Maximo Banzi. Actualmente dirige la oficina de Arduino en Malmo, Suecia. Sus principales actividades están centradas en el desarrollo de proyectos de investigación financiados por la Unión Europea en el ámbito de las tecnologías de la información y la educación. Áreas importantes de acción para él son la creación de nuevos planes y modelos de estudio y el desarrollo de herramientas orientadas a la educación, así como los productos y servicios en diferentes campos de actividad afines. David es Profesor Asistente en Diseño de Interacción en la Escuela de Artes y Comunicación de la Universidad Politécnica de Malmo . Allí dirige el Instituto de Objetos interactivos (un laboratorio dedicado a la computación física, creada para ayudar a los estudiantes a obtener experiencia como hackers y makers). David es un investigador muy activo en el área denominada internet de las cosas y de las personas…

Cuartielles y su equipo comparten sus descubrimientos con el resto del mundo (las famosas placas Arduino se pueden construir, comprar y vender por cualquier persona y en cualquier lugar del mundo) bajo la idea de que el hardware de código abierto es fundamental para el avance de la tecnología del mundo.

http://david.cuartielles.com/

La Facultad de Bellas Artes de Altea, en el contexto de las Plan para la Internacionalización de centros de la UMH, ha invitado durante el año 2016 a cuatro prestigiosos profesores de universidades extranjeras con el fin de compartir su conocimiento y experiencias con nuestros alumnos.

Daniel Laskarin de la Universidad de Victoria (Canadá), Simon Lewandowski de la Universidad de Leeds (Reino Unido), Carl-Erik Engqvist de la Universidad de Umea (Suecia) y David Cuartielles de la Universidad de Malmö (Suecia) han impartido  talleres y conferencias para nuestros estudiantes del Grado de Bellas Artes y del Máster en Investigación y Proyecto en Arte.

Programa profesores invitados Altea 2016

Carl-Erik Engqvist, impartió el día 22 de noviembre el taller “I Don’t Want To Set The World On Fire – Preserving Information in a Post-Apocalyptic Setting” y la conferencia “Technology as Faith and Collaboration as Praxis”.

Apropiándose del papel de un predicador científico o de un chamán corporativo, Engqvist se adentra en investigaciones sobre el potencial de las realidades virtuales, la biotecnología, nanotecnología y tecnología robótica. Combinando su formación en teología con ideas artísticas que giran alrededor del desarrollo tecnológico, las estructuras empresariales y los avances científicos, Engqvist trata de crear estados híbridos y simbióticos que representan los usos actuales y futuros del concepto de lo sagrado, pero también el reino de lo espiritual en sí mismo. Un concepto pluralista de la realidad exige flexibilidad de la mente, el medio y el cuerpo. Al igual que en un juego de rol gratuito RPG del estilo de Elder Scrolls, donde el personaje define y se desarrolla a través de una serie de decisiones inherentes a la libertad del juego (donde subir de nivel es tan fácil cuando recoges hierbas como cuando golpeas en la cabeza de los bandidos), una praxis artística puede dejar de lado la línea de los métodos establecidos en su funcionamiento efectivo como artista. Los resultados interesantes no son de ninguna manera una garantía, por lo que la importancia de la elección radica tan sólo en el hecho de hacerla. Actualmente Engqvist está trabajando como director artístico de HUMlab, un laboratorio interdisciplinario de humanidades digitales situado en Umea, en el norte de Suecia, donde se ha establecido desde 2009, cuando se graduó en la Academia de Bellas Artes de Umea. En el contexto del laboratorio Engqvist ha tenido contacto con diversidad de perspectivas de lo digital, así como una amplia gama de diferentes colaboraciones con los técnicos y los círculos académicos.

http://www.visionaryexistence.com/

La Facultad de Bellas Artes de Altea, en el contexto de las Plan para la Internacionalización de centros de la UMH, ha invitado durante el año 2016 a cuatro prestigiosos profesores de universidades extranjeras con el fin de compartir su conocimiento y experiencias con nuestros alumnos.

Daniel Laskarin de la Universidad de Victoria (Canadá), Simon Lewandowski de la Universidad de Leeds (Reino Unido), Carl-Erik Engqvist de la Universidad de Umea (Suecia) y David Cuartielles de la Universidad de Malmö (Suecia) han impartido  talleres y conferencias para nuestros estudiantes del Grado de Bellas Artes y del Máster en Investigación y Proyecto en Arte.

Programa profesores invitados Altea 2016

Simon Lewandowski, impartió el día 15 de noviembre el taller “Work for Readers and Writers” y el día 8 de noviembre la conferencia “Curating language acts / NierghtravAOnWint’sIf A Teller / The reversing Machine”.

Hay juicios que los artistas utilizan en relación con el éxito o la calidad de lo que hacen  –¿tiene buen aspecto? ¿significa algo?–. El que más a menudo me preocupa a mí, sin embargo, es –¿funcionará?–. Este juicio empieza con lo básico, por supuesto –si girarán las cosas/ se reproducirán/ se encenderán o lo que sea–  pero se plantea incluso el grado en que la obra pueda ser capaz de hacer su trabajo narrativo o metafórico en el mundo.

En su tratado De Architectura, Vitruvio estableció tres principios de la buena arquitectura –firmitas (solidez o durabilidad), utilitas (funcionalidad o utilidad) y venustas (belleza o deleite)–. Éste siempre ha sido un punto de partida útil para mí: en el pasado he hecho cosas útiles que parecen inútiles, y cosas inútiles que parecen útiles; cosas que se mueven y cosas que parecen estar en movimiento; cosas que están ahí y cosas que parece que deberían estar en otro lugar. Hice máquinas representativas de lo que imaginé en aquel tiempo como Estupidez Artificial; un libro que combina la heurística de la superación de un bloqueo creativo con un lenguaje ficcional de objetos reales, y hace unos años hipnoticé a los espectadores en una galería vacía, publicando como folleto gratuito las transcripciones de lo que «vieron».

http://www.simonlewandowski.co.uk/

La Facultad de Bellas Artes de Altea, en el contexto de las Plan para la Internacionalización de centros de la UMH, ha invitado durante el año 2016 a cuatro prestigiosos profesores de universidades extranjeras con el fin de compartir su conocimiento y experiencias con nuestros alumnos.

Daniel Laskarin de la Universidad de Victoria (Canadá), Simon Lewandowski de la Universidad de Leeds (Reino Unido), Carl-Erik Engqvist de la Universidad de Umea (Suecia) y David Cuartielles de la Universidad de Malmö (Suecia) han impartido  talleres y conferencias para nuestros estudiantes del Grado de Bellas Artes y del Máster en Investigación y Proyecto en Arte.

Programa profesores invitados Altea 2016

Daniel Laskarin impartió el día 9 de noviembre el taller “A sculptural sprint: from sketch to completion in four hours” y el día 8 de noviembre la conferencia “Agnostic Objects:  things persist”.

Después de una carrera como piloto/ingeniero de helicóptero, Daniel Laskarin giró hacia las artes visuales, un ámbito con tanto peligro, aunque diferente, como el anterior. Su práctica se basa en el objeto, material y filosóficamente enraizado; gran parte de su trabajo investiga las formas en que el arte puede proporcionar experiencia sensorial a la conciencia, creando un puente entre la sustancia y la inefabilidad. Entendiendo que el «campo expandido» ha explotado por completo, su trabajo hace cosas que se mantienen juntas, que encuentran su propio orden en un estado de desorden, y que al mismo tiempo rechazan aquello que ordena todo. Entre los medios que utiliza se encuentran la fotografía y el vídeo, la óptica, sistemas de robótica, la instalación y el sonido. Ha trabajado en diseño de escenografía, proyecciones en espacios públicos, y encargos públicos de gran escala en Vancouver y Seattle. Ha expuesto en Canadá e internacionalmente, y es profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Victoria en el oeste de Canadá.

http://www.laskarin.ca/